東池袋のあうるすぽっとで連日開かれていた朗読劇のうち、二日間で土屋さんが出演するということで参加。名前を聴いたことはあるものの初めてエレベーターを使うと何階に劇場があるのかよくわからず、誤った階に連行されしばらく迷う。エレベーター脇にある階段で2階に上がるのが正解らしかった。

　萩原朔太郎の短編小説『猫町』をもとに作られた朗読劇。猫の住む猫町を舞台に、繰り広げられる殺しとそれを追う探偵の物語。登場するキャラクターはほぼ全て猫。

　弁士の方が地の文を担当し、演者はキャラクターの部分だけ演じる形式。一日目と二日目では主演を含め演者が大きく異なっていたのだが、その結果、掛け合いのテンポ感がまるで異なり、客席の反応や雰囲気も異なっていた。演者が違うと掛け合いが変わるのは生のお芝居という感じがするし、演者が違うと来る客層も異なるので反応が異なってくるというのもまた面白かった。

　主演が15日は吉武千颯さん、16日は伊達さゆりさん。主演の人がとにかく出番の多い朗読劇だった。二人の立ち方や目線の配り方など、要するに演技の違いがありありと表れていてよい体験だった。どちらも探偵服姿に猫耳を装備しており、そんな姿で出番が超多く、最後にはなんとArte Refact描き下ろしのメインテーマ（普通にいい曲）を歌うもんだから主演の人目当てだともうとても幸せなのだろうな。

　ことあるごとに小ボケをふんだんに挟み込みながら探偵による捜査が進み、最終的になんだかんだで殺しの実行犯を追い詰め、そのさなかいかにも死にそうなキャラは主人公をかばって良い感じに死んでいき、それを受けて主人公が奮起しなんやかんやで悪党を打ち倒し、ちょいビターなHAPPYENDでおわる。しかし黒幕はまだ残っているぞ、という感じで次への引き。朗読劇で引き？と思うかもしれないし自分でもめっちゃ続きやりたそうだな…と思ってたら千秋楽で続編が発表されていた。まあそうだわな。

　正直、この朗読劇のおちゃらけかたが肌に合わなかった。登場キャラクターの名前が猫の品種ほぼそのままだったの何？ 真剣につけてくれよ！でもこの朗読劇は全体的にギャグめいてるから名前の時点でこの朗読劇はおちゃらけてるんですよと示してくれたのかもしれない。萩原朔太郎・猫町より、とかアピールしてるけどこれHUMANLOST人間失格（全人類、失格）のほうがよっぽど仁義があった気がする。
　この作品の猫という存在の扱い方をみると、キャッツ（ミュージカル）はちゃんと猫の在り方に寄り添っていたな…と思う。キャッツに出てくる猫たちは各々が好きなことをやっていて、その積み重ねで物語が進んでいく感じが良かったんだよね。映画は忘れてください。ネコたんの猫ってやってること普通に人社会の再生産じゃん？（というか人社会そのままじゃん？）猫らしさって飼い猫と野良猫の対立軸くらいしかなかった。毛皮を売るとかもなんだかな～。こういうなんだかな～が積み重なった感じ。

　楽しいところもあったけれど、やっぱり惜しいな～って思ってしまう。あたいこれ許せへん！！とまではいってないので、続編でも召集の笛が鳴らされたら見に行くつもりだけど。続きでこの朗読劇の乗りこなし方を覚えたい。

　土屋さんは15日は作中でダークヒーロー(?)的な存在のリンちゃんを。16日は黒幕的存在のリアンちゃん（サイベリアンより）を演じられており、両日ともビジュアルが良かった。とりわけ16日のときの真っ赤なワンピースドレスがとても似合っていた。美！ リアン氏は序盤はあらあら系のセレブとして登場し、クライマックスで黒幕としての本性をあらわすキャラクター。最初から赤いドレスは着用されていたのだが、本編ではドレスの上に白い上着を着用しており、そちらの印象が強くなっていた。そんな感じだったので、本編の幕をおろしたあとのCパートな場面で真っ赤なドレスで登場されたのはとても格好よく、美しくて。もこもこのファーを携えていたのも成金セレブな悪役として満点だった。
　演技でいうとリンちゃんの台詞では「あいかわらずやさしいお・と・こ」という言葉が良かった。カッコよく戦う声を聴くことも死にゆく声を聴くこともあまりないので（ラグナクリムゾンではさっくり死んだし）、貴重な機会だったかも。
　リアンちゃんのセレブ演技はもうすきすぎ。おほほほ！すきすぎ。ラストに本性を表したあとの成金悪役セレブな演技も良すぎだった。高笑いもよかったし悪いセレブっぽく猫の品種を叫んでいくのも狂ってる感じが溢れ出ててたまらなくよかった。悪の成金セレブっぽく辞書を朗読するコーナーを設けてほしい。
　でもま～～～総じてこの朗読劇では土屋さんの出番は少なめだった。これまでが恵まれ過ぎたのかもしれないが。

　この朗読劇で一連の朗読劇ラッシュがおわった。自分は朗読劇に何を求めてるんだろう…と最近は考えている。

　1週間ぶりのTOKYO FMホールで1週間ぶりの朗読劇。この日も土屋さん目当てだったのだけど、この１週間で朗読劇北京朗読劇と３つも異なるイベントがあり、だいぶ充実した黄金週間だった。ありがたい。
　この朗読劇では村瀬歩さんが主演を務められており、カッコいい低めのお声の演技をされていたのでラグナクリムゾンだ！とキャッキャしたり、星見プロに所属していた時期もあったので石谷さんをはじめて拝見できてキャッキャしたりしていた。
　名作を題材とした朗読劇だったのだけれど、恥ずかしながら原作を存じ上げてなかった。さくしゃのなまえだけしってた。パンフレットを読むと悲恋モノと書いてあり、悲恋モノといえば、個人的には『太陽の塔』(森見登美彦)が人生の一冊くらいの存在だったのだけれど、何となく感じるところがあり終演後に「太陽の塔 ウェルテルの悩み」でパブサかけたらいくつかヒットしたので、この感触はそこまで間違ってないんだと思う。

　若き青年ウェルテルが素敵な女性シャルロッテ（但し婚約者持ち）へのままならぬ恋心に翻弄され、自ら命を絶つまでのお話。
こうかくと重苦しい話に聞こえるし、実際、はかなくも悲しい恋物語なのだけど……。




　結論から正直に言ってしまうと、ウェルテルの挙動が本気で演者を好きになって極まってしまったブレーキのきかないオタクの奇行のように感じてしまい、これオタクのお話なんじゃないか？と脳が判断したのか、朗読劇を聞いていてめちゃくちゃ面白くなってしまった。理性が効かない低所得のオタクとしては身につまされる思いもあり、そういう意味でも見応えのある朗読劇だった。ひたすら口角が吊り上がっていたのでマスクがあってよかった。

　序盤でシャルロッテ（以下、ロッテ）がウェルテルにかけた「明日もいらっしゃるのでしょう？」という言葉がもうすごいダメだった。オタクにそんなこと言ったら毎日通うに決まってるでしょ！！！！！実際にウェルテルは毎日通った（いわんこっちゃない）

　物語が中盤に差し掛かるとウェルテルは遠くの土地に移住する。ウェルテルはロッテから離れ、労働に勤しみ、真っ当な道を進むように見えたのだが……。このときのウェルテルはオタクとしては終わりのはじまりだけれど、彼の人生にとっては間違いなく良い方向に進むものだったので、頑張れ…！ もう戻ってくるな…！ と手に汗握りながら応援してしまった。オタクなんてやめれるならやめたほうがいい。とはいえ結末は冒頭で判明しているので、いつ破綻が訪れるのかそわそわしていた。結局現場というかロッテのもとに戻ってきてしまったときの”終わり”感は強烈なものがあり味わい深かった。
　作中、ウェルテルはそんなことしちゃだめだよ！出禁になるって！！（オタク目線のきもち）というムーブを結構、いやかなりする。そんな行いを経ても、ロッテはウェルテルのことを大事な友人として想っており、それは素敵で貴重なことなのでは、と正直感じてしまっていた。別に恋仲にならなくても、末永く交流して人生送れたら楽しいし幸せじゃん、など思っていたのだけれど、これは現代の価値観で見てしまっているなとも感じる。
　終盤、あれだけ煩悩に振り回されたムーブを重ねたウェルテルは最後までロッテに慕われていたことが判明する。ロッテは夫にも誠実であり当然きちんと愛していて、その上でウェルテルも友人として慕っていた。だからこそ、明らかに挙動がおかしくなりつつあるウェルテルとの距離が近くなりすぎることを恐れて、ひとまず、落ち着いて、距離感を再構築するために、いまは（すこしだけ）離れることが必要だと判断し、ウェルテルにそのことを告げた。その結果、ウェルテルはメンブレして銃で自死した。

　ウェルテルが死に至ったとき、彼の手にはロッテから贈られたピンクのリボンが握られていたという語りでオタク君さあ…って思ってしまった。ちなみに、ロッテの身につけていたリボンをウェルテルがほしいとお願いした結果ロッテからウェルテルに贈られたものである。
　ウェルテルが自害に使用した銃は、防護用の銃がほしいから君の家に飾ってあった銃貸してよ！とロッテの夫にお願いし、ロッテの夫は過去のトラウマから銃を一切持てないので代わりにロッテが直接その手で持ち運んだ銃である。要するにウェルテルはロッテが運んだ銃で死のうとして、成し遂げたのであった。オタク君さあ…。
　
　そんな感じで、最後までジェットコースターのように楽しく見てしまった。こんな受け取り方を、自分の感性として受け入れていいのだろうか。なんか…悲恋モノを面白く味わっちゃいます！ｗみたいな感じで超嫌なんだけど、でも本能的にそう感じてしまっているのも確かだ。どうしてこうなってしまった？責任者はどこか。
　とはいえ、物語の最後でウェルテルの死とその有り様を聞かされてパニックになっているロッテはいたたまれなかった（その演技も良かった）。なぜあんなにいい人がつらい思いをしなければならないんだろう。

　この日の土屋さんは白いドレス姿。物語でも登場したピンクのリボンを身に着けられていた。そして、お髪を結ってまとめられており、上品で美そのもの。お首があまりにも綺麗。好き。ウェルテルが気を狂わせてしまうのも納得のお姿だった。まあ、立ち位置が座席の対角線上で、朗読中は横顔しか見れなかったのだけど(横顔も美しかったので良かった)、それでも見惚れてしまう美しさだった。
　この日の土屋さんの演技は気取らない上品さと包み込むような優しさが満ちあふれていて素晴らしかった。脳に優しい声。
　とりわけ、ロッテが「わたくしドイツワルツが大好きなんです！」と言葉をかけるシーンは珠玉の演技だった。朗読を聴いていて、可愛すぎてわ～かわいい！！！って思った瞬間に作中でもウェルテルがかわいい！と反応していたのがとても素敵な体験で。あの可愛さは作品で要求される必然的な可愛さなのだけど、その可愛さを確かな説得力をもって提供できるのだなあ……。プロの仕事を感じる。
　終盤、ウェルテルのムーブに対して困惑していたときのロッテのお声も、彼女の誠実さと、複雑な胸中が表れていた。なんとか絞り出した「どうして私なんかを…？」という言葉が耳に残っている。そんな姿も魅力的なんですねえ！

　そうしてこうして朗読劇を見て、好きになってもよい（むしろ好きになるための）存在であるアイドルという概念は人類を救っているのだと強く感じた。アイドル文化が花開いている現代のオタクは幸せかもしれない。アイドルをしている方々に感謝したい。けれど、現代でも本当に本気で演者を好きで恋してしまった人はウェルテルと同じように苦しいのかも。ウェルテルみたいなヤバいムーブしたら出禁になるし、行動に歯止めがかかってストッパーになるのではないでしょうか。なんの話？

4/28@TOKYO FMホール。漫画原作の朗読劇。この日の演者は前田のかおりん、山根のやや氏、土屋李央さんの三人で、昼夜二公演だった。

　この朗読劇の開催を知ってから原作『春とみどり』を読んだのだけれど、丁寧な手ざわりが好印象の素敵なお話で大好きになってしまっていたので、この原作を朗読劇で表現するのか楽しみにしていた。そのため、初見の1部では原作からどうやって朗読劇に落とし込んだのかとかそういった朗読劇の構成部分の味わいを強く感じることとなり、作品の世界に浸れたのは2部になってようやく、という感じ。
　
　原作のあらすじ↓
　人づきあいが苦手で、どこにいても居場所がないと感じているみどり(31)。ある日、母親からの電話で中学時代好きだった親友・つぐみの死を知ったみどりは、葬儀へと出向く。中学時代、自分に居場所を与えてくれたつぐみの死を受け入れられられず、ひとりうつむいていると、声を掛けられる。見上げると、そこには中学時代と姿が変わらないつぐみがおり、思わず駆け寄るみどりだったが、少女はつぐみの娘の春子で……居場所がないみどりと居場所をなくした春子、そんなふたりが織り成すセンシティブ同居譚。(引用元:https://comic-meteor.jp/haru/)

　配役も事前に発表されており、前田さんがみどり、山根さんがつぐみ、土屋さんが春子さん。お三方がどんな演技をされるのかあれやこれやと思いを馳せていた。だから当日、いざ開演を迎えてから、演者の方々がそれぞれ第一声を発するその瞬間までとても緊張していたし、一番固唾をのんで見守っていた時間だったかもしれない。

　朗読劇はみどりの語りからスタートし、回想のなかのつぐみ、葬式での春子さんと三者が登場していく。つぐみさんのお声が明るいカラっとしたものだったので、やはり春子さんも明るい系統かな？親子やし？などとそちらに重心を傾けて身構えていたところ、実際の春子さんの演技では土屋さんの地声に近い声をしていた。なるほどね！了解！！自分の中の想定と相手の演技プランに差異が生じても生じなくても楽しいので、事前に想定を立てた時点であとはどうなっても良かった。
　
　朗読が始まってすぐ目についたのは、脚本がペラ紙に印刷されていたこと。譜面台に台本が束になって置かれていて、演者はそれを見て朗読を行う。そして、朗読が進むごとに一枚一枚、ペラ紙をステージ上に投げ捨てていくのだった。そんな光景をみたのはこの日がはじめてだったし、積もってていく紙たちの様子をみて、時が逆向きに進むことはないことを身体で味わった気がした。

　冒頭、母からみどりへ電話がかかってくるシーンを全てみどりのモノローグで処理し、つぐみの親族も基本モノローグに変換していたところで、この三人以外は登場させない方針なことを承知つかまるのだった。
　基本的には原作からの引き算で朗読劇のシナリオは構成されていたのだけれど、つぐみと春子の家の片付けをするシーンでは、つぐみからの留守電がまだ残っている場面が追加されている。原作から追加された場面で、突然の別れの生々しさと臨場感がたっぷりで、朗読劇ならではの足し算に天晴だった。

　朗読劇全体を通して強く印象に残ったのはクライマックス、みどりがつぐみの遺した手紙を読むシーン。つぐみという人間の核心が明かされる場面であり、朗読劇でここどうなるのかな！とわくわくしていた部分でもある。朗読劇ではつぐみの独白という形で表現され、山根さんによるおとなになったつぐみのゆっくりと語るような演技がすごい…すごいよかった。それだけでも大満足だったのだけれど、そこから畳み掛けるかのように、手紙を全て読み終えた山根さんは役目は果たしたと言わんばかりに二人の演者を残して舞台を去るのだった。その演出に度肝を抜かれてしまった。
　この演出について、手紙を読み終えたみどりはつぐみへの思いに一つケリをつけられたのかな（思い出のつぐみが顔を出すことはなくなったのかな？）と自分は受け取ったのだけど、これは人によって受け取り方が違いそうで気になるところ。

　二人の関係を描くうえで、三人目の存在が大事というのはよく言われていることで（要出典）。原作でも春子さんのおばさまや、友人、みどりの職場の人がその役割を担っている。職場のあらあらうふふおねーさんがみどりさんの変化を映す鏡になっていたのが印象的だ。
　対して、この朗読劇は一生二人で展開される。舞台上に3人いるけれど3人が揃うことはない。一人死んでるし…。原作から3人目の存在がオミットされたぶん、原作にないモノローグが多分に加えられている。なんだか百合漫画みたいだというのはおいておいて、必然的に内省的な印象が強くなる。原作で描かれていた二人と外部の人々とがつながるシーンは、読者が一息つけるポイントにもなっていたことを改めて実感する。
　もともと別れからはじまる物語とはいえ、ほがらかさもあった原作に比べると、前述のシナリオの構成面や脚本投げ捨ての演出に加えて、かおりたむの切実なみどりの演技の影響もあってか、切なさや寂しさが強く感じられた。そのぶんラストシーンの明るさやあたたかさは原作以上に強く感じられたのはとてもいいところ。
　構成演出演技、全てにおいてブレがなくこの朗読劇のこの座組で表現したい春とみどりはこれだったのだ、と素直に受け取ることができた。個人的には学校のシーンの春子さんとかも見たかったけどね。

　春子さんの演技について。みどりの「お友達として…」って言葉に春子が噴き出すくだりが暖かくて笑顔になっちゃうのだけれど、そこから春子のお声のトーンが明るくなった気がして、それも二人の距離感の接近を感じてしみじみと好きなところ。あたたかい。
　つぐみがのこしたカーテンの一幕で、涙腺が決壊してしまう春子の演技がとても良かった。好き。つぐみは寂しさを抱えていて、その結果居場所を探して家を飛び出した。春子さんも家につぐみさんがいないのが当たり前だった。でも春子さんはつぐみのような飢えはなく、真っ直ぐに育っている。そこにつぐみさんは忙しくても懸命に子育ても頑張られていたのだなあ…と感じられて、カーテンのシーンが大好き。

　土屋さんの衣装が白と黒を基調としたもこもこジッパージャケットで、なんだかロクサス（キングダムハーツ）を思い出した。さすがに私服じゃないらしかった。どういう意図が込められていたのだろう。　　

　終演後のちょっとしたアフタートークでこの朗読劇にあわせるならこの香水だよね…×３をした結果三人とも示し合わせたかのように同じ香水を選んでた話がとても素敵に感じた。自分ならどんな香水を選ぶだろうか。香水使ったことないけれど。

　久しぶりにシアターサンモール周辺へ。むかしお世話になったサンモールスタジオでは何がしかのオーディションが行われていて、昔もお世話になったミニストップとすき家は健在だった。この朗読劇も土屋さん目当て。怪人二十面相ぶりなのでおよそ一ヶ月ぶり。

　土屋さんの演じられているよしこが良かった。とりわけ声が好き。基本的に明るい子なので元気な声を聴かせてくれる。こういった土屋さんの太陽みたいな声が好きすぎて意識が持っていかれるからおはなしについていくのに必死だった。あかるい声だけでなく、気だるげな声も、想いを爆発させる声も、少し無理してる声も、全部いい。ビジュアルも(天使役なので)翼が生えており、とても美しくて良かった。ステンドグラスから差し込む光に照らされてほしい。
　声とビジュアルの話しかしてないけど、健気で心が強くて明るい子なのがありありと描かれていて良かったです。

　お話のほうを簡単に要約してしまうと、絵を描けなくなった天才少女ひまわりが、落ちこぼれた天使よしこに出会って、もういちど踏み出す話、というのが本筋。
　本筋はとてもシンプルなのだけど枝葉がものすごい多い。出演者が21人でその一人一人にキャラクターが割り振られている。初見は人数に圧倒されて振り落とされた感すらあった。そのキャラクターが全て物語に必要不可欠な存在だったかというと、流石にそんなことはなかった。作品には必要だな〜と思えたのもいい塩梅だった。
　色々な女の子がそれぞれの、各人のかたちで、思い思いに大事な女の子のことを思っていることが作品通して描かれていたし、人の数だけ思いの形は違うよねということでそれだけいろいろなシチュエーションが用意されている。
　とりわけ3回キスシーンが用意されていたことが象徴的。粘度高め、さわやかかわいい、湿度高すぎの三種類のキスシーン。赤尾ぴ先生の初期衝動がこれなのかと思うとその道を突き進んで欲しいと強く願った。

　そんな構成とは相反するものとはいえ、ひまわりとよしこの二人のシーンをもっと眺めていたかったな。二人がめちゃめちゃ仲良しでお互いを運命的な存在と思えていることは嫌というほど伝わってきたけど、それでも、あの二人は二人で遊んだりすること、あったんだろうかとか思ってしまう。遊んだりしてなくても、ひまわりが絵を書いてるそばにいるよしこ…みたいな、二人の空間を感じたい。

　物語のクライマックス。よしこは天使の使命を果たすことを選び、ひまわりの元を去る。よしこは天使の使命としてひまわりを見守り続けるのだけど、ひまわりはよしことの幸せな記憶を全て忘れ去ってしまう。また絵を描けるようになったひまわりはどこかに知らない天使の存在を感じながら人生を歩んでいくのだった。
　永遠の別離を迎えたようなものなのに、物語はとても明るく幕を閉じるし、見終えた観客の感覚としても前向きに受け取れた。楽しかったころの記憶を失ったからこそ幸せに思えるのかも。ひまわりの記憶の中によしことの楽しい日々が残っていたら、どうしても縛られそうだし、また会いたいと思ってしまいそうだし。空の向こう、約束の場所もお互いに全部忘れて日々を生きていたら呆れるほどハッピーだったのかもしれない(多分違う)

作中は季節が巡っていくのだけど、そのなかでも冬と桜が印象的なモチーフになっていて、この時期にとてもぴったりの朗読劇だった。

昼の部のあと、お見送りが一応あったけどステージ上に大量の演者が並び、オタクは回転寿司みたいにぐるぐると回っていく。何かしらの儀式のよう。

2月も中頃のこと、劇場版ポールプリンセス!!のチケットキャンペーン、ポルプリ50回見たよTシャツ（Lサイズ）が届いた。せっかくなのでここに劇場版ポールプリンセス!!と公開してから一ヶ月までのことを書き残そうと思う。

　自分とポールプリンセス!!の関係は、別に、webアニメ版のころからの熱心なファンというわけではなく。
　昨年の4月に開かれたライブイベントも（そのころは地方在住のタイミングだったので）東京に住んでたら行ったんだけどな～とか言い訳して行ってないし、配信でも見ていない。でも東京に住んでたら本当に行ってたと思う。
　webアニメ版のポールダンスショーを初めて見たとき、重力をこれっぽっちも感じられなくて。それまでポールダンスって重力を強く感じるものだと勘違いしていたので、ははーんこれはアニメの嘘なのかな？とか思っていた。現実で踊るときはもっと重みがあったのかなって。けれども、後に公開されたモーションキャプチャー映像をみるとダンサーさんは既に無重力に見えた。びっくりだ。自分が間違っていた、これはリアルなのだ…とポールダンスにも、ポールプリンセス!!に対しても、襟を正した記憶がある。
　ポールプリンセス!!とはそんな感じだった。

10月31日。
　新宿バルト9にてwebアニメ版ポールプリンセス!!の上映イベントが開催されるということで、ふらふらと足を運ぶ。ちょうどこの前週に東京へ戻ってきていたし、何より劇場の大画面でポールダンスショーが観れるというのは素直に嬉しかったから。
　大画面で見るポールダンスショーはとても美しくて、なかでも星北ヒナノさんの「Wish upon a polestar」が映えまくり。素直に劇場版がますます楽しみになったことを覚えている。
　上映後に舞台挨拶とムビチケお渡し会も行われ、主演の土屋李央さんとMCとしてエイベックスの西さんが登壇。土屋さんのことはインターネットで流れてくるお写真で存じ上げているだけだったので、当然動くお姿を見るのも初めて。そもそも地声を聴いたのもこの日が初めてだったはず。ハロウィン当日だったので土屋さんは猫耳を装備していて、それがたいそうかわいい。似合いすぎ。
　トーク中のお知らせコーナーにて、劇場版公開後舞台挨拶のスケジュールが発表され、12月17日までの毎週土日が舞台挨拶デーに。その際に「平日は社畜で疲れたところを土日はポル畜になって癒やしていただけたら（意訳」みたいな発言があり、ここがいわゆるポル畜発祥の地であった。他に記憶に残っているのは好きなキャラで客席が手をあげるくだり。当時の自分はAvaricious Heroineに一本釣りされていたのでサナ姫に手をあげた。
　ムビチケお渡し会。このときの自分は土屋さんのパーソナリティを何も知らないし、話すことも思いつかなかったので「ポル畜になります～」とだけ伝えたところ、くしゃっとした笑顔で「いっぱい見てね～」とお返事をいただいた気がする。お渡し会の雰囲気がとにかく暖かくて、土屋さんのファンは幸せなんだろうな～と思ったことを覚えている。なんというか、短い時間でもコミュニケーションしようとする姿勢が伝わってきた気がした。

　この日は満月。月明かりのおかげか帰り道がいつもより明るく感じた。ちょろいのでいっぱい舞台挨拶通うぞ！の気持ちだった。今から思うと、ポル畜になっていたのは土日だけではなかったし、いっぱい舞台挨拶通うぞどころの話でもなかった。

11月11日。
　ポールプリンセス!!の公式インターネット上で舞台挨拶の詳細とチケットキャンペーンが発表される。ポルプリ50回見たよTシャツの表記をひと目見て笑う。そんなに見る人いるのかなとか思っていた。

11月18日。劇場版ポールプリンセス!!最速上映の日。
　正直に言って、はじめて見たときどんな気持ちを抱いたのか、ほとんど思い出せない。この日の舞台挨拶に関してはマジで何も覚えていない。当日のTwitterには良かったね～としか書いてない。使えない。公開前だしネタバレになるからと控えていた。
　とはいえ、少しは覚えていることもある。初見時のポールダンスショーで一番衝撃を受けたユカリ様とサナ姫のダブルス。とりわけ人の中に人が入っていく光景に圧倒されていたこと。ドラマパートはあっさりだけれど、1時間の尺ならこんなもんか、なんて思っていたこと。星北ヒナノちゃんが好きすぎること。急にめちゃくちゃ好きになっていた。萌えすぎ。
　上映後、グーグルマップで舞台の八代市についてあれこれ調べてもポールダンス公園がとにかく見つからない。結局その場所は今でも見つけられていない。幻の公園だ。

11月23日。劇場版ポールプリンセス!!公開初日。祝公開！初日舞台挨拶の日。
　二回めの鑑賞。新衣装の初お披露目シーンでミオの指に絆創膏が巻かれてるのが目に止まる。一瞬うつる絆創膏がきっかけになって、以後の鑑賞の際、他のシーンにも色々仕込まれているのかな？とあれこれ気にしながら鑑賞することができた。感謝。
　この日の舞台挨拶は主演の土屋さん、監督の江副さん、企画・CGディレクターの乙部さん、ダンス監修のKAORI先生が登壇され、それぞれのセクションから作品を語ってくれた。おかげで、今後のキャストやクリエイターそれぞれの舞台挨拶について、どんな雰囲気なのか展望が見えてきて、ますます楽しみになっていった。

11月26日。北極星に願いを込めて☆公開記念舞台挨拶の日。
　キャスト陣から６名の方が登壇。なんだか華やか。
　日高さんが金曜日にプライベートで見に来たよの話をしてくださって好きになってしまった（ちょろい）。また、土屋さんが口にする「布がすごい」という言葉がとても好き。土屋さんは当月の鷲崎健のヨルナイト×ヨルナイトにマンスリーゲストとして出演されていて、その放送終わり際にポールプリンセス!!について「何か言っておくことない？」と振られた土屋さんの口から出てきた言葉も「布がすごいのでぜひ見てください！」だった。宣伝するならもうちょっと訴求力を持った言葉がある気がするのだけれど、そんなタイミングで出てくる「布！」なので、ああこの人は本当に布に感動されたんだ、と真に迫った言葉のような気がして、とても好き。
　舞台挨拶のなかで、リリアとスバルのポールダンスショーのスバルが手を離してしまってリリアがフォローする一連の流れもモーションキャプチャーに含まれていると明かされ、驚いた。あとに公開されたモーションキャプチャー映像には該当のシーンが映っておらず、気になっている。

　そのあと新宿駅に移動して広告を見た。ムービングポスターってやつ？バルト9の等身大パネルたちも写真撮っておけばよかった。

　そして、11月26日はTRANSFORM NIGHT vol.19の日でもあった。

　もともとこの日はi☆Risのアニバーサリーライブの予定だったのだけど席がこの世の果てだったからポールダンスのモチベが高まっていたのでこちらのポールダンス発表会を観に行くことに。
「写真」

　はじめて生で見るポールダンスには圧倒された。演者一人ひとりに個性があって、表現したいものが伝わってくるようで…ただただ良かった。ポールの上に登ることで生じる、物理的な高さが生み出す凄みを感じることができたのが何より嬉しい。
　発表会では、それぞれの演者の発表の前にMCの方が（事前に演者の方が提出した？）コメントを入れる。たとえば「始めてから半年です」とか「やや気持ち悪い近未来SF！」とか。その短いコメントに実際のショーが組み合わさって、物語が伝わってくるのが面白い体験だった。ポールプリンセス!!が動き出した頃はポールダンスショーだけの予定だったというのもなんとなく納得できた気がする。
　とりわけ記憶に残っているのは「プリンセスです！」と紹介された方がいたこと。プリンセスとはハードルを上げてきたな…なんて身構えてしまったのだけれど、ショーを見終わったときには確かにプリンセスだった…と思わされてしまったことを覚えている。「マーメイドだ！」の東坂ミオさんに通じるところがある。
　発表会の最後に講師陣によるポルプリショーが披露された。すごすぎだった。やばすぎだった。

　この日、ヒナノちゃんの振り付けをした方がスタティック(動かないポール)は苦手と仰っていた。それでも劇場版のショーはスタティックだったことを考えると、そこに確かな演出意図があったのだと思う。フォロワーも言っていたけれど、回転しないことで不動の北極星として輝くことを示しているのかな、とか。ヒナノちゃんのショーを生で見たい。
　ポールダンス発表会ってどんな空気なんだろ…とドキドキしていたけれど、とても暖かい雰囲気でひたすらエンターテイメントで、参加できて良かった。

この週の平日は劇場に足を運ぶことはなかったが、布団に入ってからポールプリンセス!!のことを考えていた。
SNSで流れてきた興行収入の速報。4日間で約6000人、約1000万円。そんなもんだろうなと思いつつなかなかショッキング。この数字が頭に焼き付いてしまって、あれこれこねくり回す癖がついてしまった。バルト9のシアター9を満員にして約450人。これを二週間続けたらおよそ6000人動員になって、だいたい1000万になる。……何億も売れてる映画やばくね？ところで劇場版SEEDの興行収入が3日間60万人、10億円で綺麗に100倍です……。
それはともかく、続きを見るためになにか自分貢献できることはないだろうか？とぐるぐる考えて、コミッションサイトでイラストを依頼するか？(？)と思い至った。10人ぐらいにポルプリのイラストを依頼して、そのうちの一人でもポルプリに興味をもって劇場に足を運んでもらえたら儲けものだし、自分もイラストが見れて幸せなのでは、なんて。
朝起きて冷静になると、自分でいっぱい見たほうが幸せになれるな…と思い、結局依頼することはなかった。公開一週目はそんな感じの距離感だった。

12月2日。スタッフの方々による舞台挨拶。追加分に参加。
チケット発売をナメてスルーして寝て起きたら座席が枯れていた。やってしまった…と思っていたらおかわり舞台挨拶が生えてきたのでそちらに参加。
「劇場版 ポールプリンセス!!」ができるまで、というトーク内容でスタッフの方々から主にキャラクターについてのあれこれを聞けた。キャラクターやユニット名の名付けの話とか。名付けサナ姫の名字にはもともと黒という字が入ってたけどペンライトで黒ってなくね？ということになり、紫になったということ。オーディションのときとキャラがだいぶ違うらしいし、紆余曲折あった子なのかしら。ノア殿のモーションキャプチャーを撮る際も刀を咥えてもらうことも案の一つだった（刀を燃やすことも考えていたのでなくなった）とか。ドラマパートの溶けてるミオミオなどの崩し絵はパート演出の伊藤さんの仕事で、焼肉のシーンは作監の方斎藤さんが担当されていたそう。他にも色々語ってくださって（一応ここからメモを残してある）、そんな様々な角度からの話を聞けて嬉しかった。

12月3日。舞台挨拶・絶対王者 御子白ユカリについて語る会の日。
スタッフ・キャストの方々が登壇。なかでもキャラクター原案のトマリ先生が初参加。
客席がユカリ様のうちわやグッズでいっぱいでなかなか壮観。ネタバレオッケーの一部では南條さんがスリッパを履いて登場されて笑ってしまった。ネタバレNGの2部ではスリッパを履かれてなかったのも天丼みたいで面白かった。
トマリ先生がデザインやイラストに込めた思いを聴くことができてとても嬉しい。ヒナノちゃんとユカリ様の衣装が対になってることを知ってから、二人が向かい合っているキービジュアルを改めてみると更にグッとくる。こういった話を直接聴ける機会は貴重でありがたい。
「ユカリ様のここが好き」のコーナーなど、キャラクターの一人だけを取り上げてじっくりトークを聞くことができて幸せだったし、もっともっと聴いていたかった。他の子も同じような形で掘り下げトークを聴けたらいいな。
南條さんも江副監督も、”ユカリ様が回転したあとに一瞬映る鋭い顔つき”を見どころとして挙げていた。繰り返し見た結果それらしいシーンは見つけられたので、いつか答え合わせがしたい。

3週目特典のポストカードのイラストが公開された。エルダンジュ３人がジェラートを食べてるかわいいポストカード。ここでもトマリ先生がイラストに込めた思いを伝えてくださった。後で公開されたギャラプリ観覧車ポストカードにも、そこに至るまでのお話があったそうなので、その話も聴きたい。

この日は関係ない別のアニメであるところのプリティーシリーズのウィンターライブでもあった。遅刻して回す。そこで発表されるプリティーシリーズの新作。その発表を聴いてまず思ったのは（ポールプリンセス!!どうなるんだ…？）だった。どうなるかは考えても答えがでないけれど、少なくとも、今はポールプリンセス!!のほうが自分の中で大事だなということだけはわかった。
新宿までの定期を買って帰る。

翌日から朝ポールプリンセス!!健康法をはじめる。
……ポルプリ50回みたよTシャツほしくない？…劇場版ポールプリンセス!!とともに過ごした証としてTシャツ、ほしい。ということで残り日数を確認し、一日3回と2回を織り交ぜたら間に合うことを確かめた。まだバルト9も一日4回上映していた頃だったので、問題なく到達できる。

朝はとにかく鑑賞。昼と夜のチケットをその際に購入。昼は行けるときは行く。夜は元気だったら行く。一応観に行くことを前提で。なので、流石に見にいける気がしないミッドナイト上映だけは買わなかった。あくまで朝ポールプリンセス!!健康法なので。とはいえ一度も貸し切り状態で見ることはできなかったので一度くらいは行っても良かったかなと思う……。

朝のバルト9には毎日7、8人ぐらいの人が入っていた。勝手にいつメン、オリジナルセブンと呼んで仲間意識を持っていた。昼上映は本格的に人が少なかった。二週目は応援上映が設定されてたのも要因だったのか普通に時間帯の問題だったのか、どうだろう。夜上映はそこそこ人が入っていて少し安心。二週目特典のポストカードは最後までエルダンジュが出てくれず大変だった。ハロウィンヒナミオもだいぶ出ない。物欲センサー。
二週目はそんな感じ。

12月10日。舞台挨拶「劇場版 ポールプリンセス!!」の歌と音楽の世界の日。
この日は音楽スタッフによる舞台挨拶。web版から劇伴や主題歌のStarlight challenge等を手掛けられている東大路さん、劇場版から作詞と作曲で携わった吉村さんのお二人が登壇された。
ヒナノちゃんのweb版と劇場版の曲の変化の付け方や、作詞を任せられた吉村さんがヒナノちゃんに全力で寄り添うために東大路さんの家に押しかけたエピソードなど、面白いトピックが盛りだくさんだった。Making Shine!を受け取った土屋さんが「ヒナノちゃんの成長がすごい」と西さんに即伝えた話がとても好き。

また、前日のリリスバ組による舞台挨拶(沼津に行って不参加)で「Burning Heartのサビの入りが最初と最後で違うのはなんで？」という話題が出たらしい。その疑問に対して1日後の舞台挨拶でBurning Heart作詞・作曲の吉村さんが「一曲のなかで同じメロディーが繰り返し登場するところには同じ表現が出てくる意味を持たせたい」「(バニハの場合)曲が進むにつれて心は必ず揺れ動いていると確信している（ので違う表現になる）」「ラストでは四分音符でどっしりしてるところを表現している」とロジカルにお返事。舞台挨拶を通したキャッチボールという珍しい光景を目撃できた。

三週目にはバルト9のミッドナイト上映がなくなる。まあ人入ってなかったしさもありなん。朝昼夜の上映は継続、引き続き朝ポールプリンセス!!健康法も続く。見ると元気になるし、爽やかに一日をはじめられるのでおすすめです。週のあたまの朝、ポールプリンセス!!を見に来てる人数はいつもの７人くらいだった。けれど、日が進むにつれて客入りもじわじわ増えてきて、金曜朝にはおよそ２０人ほど入っていて驚いた記憶がある。夜には満席近い日も。そんなリアルタイムな変遷も楽しめた。

12月16日。舞台挨拶「劇場版 ポールプリンセス!!」のポールダンスの世界の日。
この日はポールダンサーの方々による舞台挨拶。ポールダンス監修のKAORI先生、ユカリ様のアクターを演じたyuuriさん、ミオミオのアクターを演じたるんたった・えっか先生のお三方が登壇。
KAORI先生がサングラスを装備していて笑ってしまった。ポールダンサーの方々の作品への関わり方や、キャラクターに対してのポールダンサーの選定に、登壇されているお三方の担当した振り付けについての掘り下げなど、これまでにない角度からのお話をたくさん聞けた。
ポールダンスのなかで衣装をとっぱらったりすることはよくあるけれど、ミオのマーメイドスカートみたいに衣装をとじていくことはなくて驚いたという るんたった・えっか先生のお話はミオの表現への意志の強さが感じられて好きなお話。振り付けとしては運動神経があまりよくないところを表現しつつ、パワーでカバーされたというのも、ミオの強さを感じて好きなお話。
yuuriさんの語るポールダンスの表現の幅が無限大というのも、フロアでのアクロバットからポールでのハンドクライム、そしてルーツであるバレエ的な表現…などなど縦横無尽な表現を魅せるユカリ様と通じるものがあって、良いなと感じた。

KAORI先生がポールダンスの魅力を「なりたい自分へと変化していくプロセス」と言葉にされていたのが胸に残っている。なりたい自分に変化していくために、まず自分を知っていくこと。その成果をポールダンスで表現する一つの場がTRANSFORM NIGHTの発表会だったと改めて知ることができた。とても貴重で大切な場に立ち会っていたのだなあ…。感謝。

12月17日。舞台挨拶・ヒナノとリリアの「ポルプリ」大感謝祭！の日。
四週に渡った舞台挨拶も最後の日。ヒナノ役の土屋さんとリリア役の鈴木さんが登壇。
ポールプリンセス!!に出会ってから変わったことは？というトークのなかで出てきた「なにかに挑戦するハードルが下がった」という言葉が胸に響いた。自分も手芸キットを揃えたり、ポールダンス体験をしてみたり、小さいことだけれど何かをしようと行動することが前より増えた気がするから。なぜだろう。ヒナノちゃんたちの頑張ってる姿を見ると元気になるからだろうか。

いよいよラストの舞台挨拶で寂しくもあったのだけれど、最後は楽しく終えることができた。この日に至るまで、様々なセクションの方が登壇した舞台挨拶を積み重ねたことで、作品の作り方を立体的に感じられたのはこれまでにない経験だった。うまく言えないけれど、今まで思っていた以上に作品というものには一人ひとりの思いが込められて成立しているんだなあ…と知ることができて、それは自分にとっては大事なことだった気がする。
舞台挨拶の思い出等書いてきましたが、間違ってたらごめんなさい

引き続き朝ポールプリンセス!!健康法は続く。４週目からはバルト９の上映数は朝と夜の二回上映になる。客の入りも二週目の頃とは比べ物にならない。

12月20日。半券が合わせて50枚に到達。思ったより期限ギリギリ。
12月22日。上映からの1ヶ月が終わる。


劇場版ポールプリンセス!!を見ていると、なんでこの映画を何度も見てるんだろう？と自分でも不思議になってくる。結局のところ自分はこの映画の何に惹かれたのか知りたくて、何回も足を運んだ。

いやたしかに、見ると元気になるし、ドラマパートも好きだし、ポールダンスショーパートも好きだし、作品のあちこちに細かい思いが込められていて、何度見ても面白い発見や新しい感動があったりする。それも理由だ。でもなんか納得していなかった。

何度観ても発見があるってほんとに？と思われるかもしれないので、50回くらいみてようやく気づいたこと。レッスン室でミオが新しい衣装を披露するシーンで、スクリーンの隙間から差し込む光に気づく。そして衣装を着て練習し「15分休憩！」の声がかかったときにはスクリーンの隙間は暗くなっている。このほんの僅かなシーンの間に作中では数時間の時間が流れている。ヒナノちゃんたちはそれだけ熱心に練習に励んでいることを改めて実感できて、より作品に寄り添えた気がした。
これは自分の目が節穴な例だけれど、他にもまだまだ見つけられてないこと、知らないことがあるんじゃないかと思えている。

話を戻すと、何に惹かれたのかについての現時点での答えを書くなら、この作品が引き算で作られた作品だということ。
たとえば、ノア殿の剣爛業火なショーを見て眩暈の波紋からの変わりように何があったの！？って思わされたりする。引き算の作品じゃなかったら、変化に至るアレコレやその過程がしっかりと描かれて、その結果としてショーが披露される…という流れになりがちだ。けれど、劇場版ポールプリンセス!!だとweb版でイメチェンをしようという前振りはあったものの、それ以外の過程はほとんど描かれていない。だから、ポールダンスショーでの表現から勝手に思いを馳せるしかない。刀で悩みを断ち切ることを表現している違いない…！みたいな。
それはポールプリンセス!!の作品世界の観客も同じだと思う。あの世界の観客も、ずっと応援してきたお清楚なノア殿が急に剣爛業火して驚いてると思うし、何があったんだろう…って思いを馳せているのだと思う。
作中の観客はポールダンスショー”だけ”観て表現を受け取って、思いを馳せるし、現実の私も多少受け取ってる情報量は違うけど作中のポールダンスショーを観て表現を受け取って、思いを馳せているわけです。神の視点を持つことができないおかげで、擬似的に作品の中に自分を投影できなくもないし、あるいは現実にひょっとしたらヒナノちゃんたちがいるかもねという幻覚を得られる。それがありがたい。
TRANSFORM NIGHTに参加したおかげで、ポールダンスだけを観て思いを馳せるという経験ができたのは自分にとって大きい。

これが成立するのは、ポールプリンセス!!がweb版・劇場版と短い尺ながらもしっかりとキャラクターたちの人生を感じられるものに仕上がっていたからだと思う。もちろんキャラクターが魅力的なのは前提で。そんなキャラクターたちの人生が反映されたポールダンスショーになっている。本当にありがとう…。

個人的な好みなのだけど、神の視点になれない作品が好きという傾向があって、ガールズ・ラジオ・デイズだとか、DLC追加前のFF15とかに強く惹かれてきた人生だったので、ポールプリンセス!!もそれに当てはまっていたのだなあ…と納得。ひとまずの答えにしました。

もっとこういうシーンもみたいぜ！みたいのはある。自分の場合、熊本の八代市で彼女たちはどう生きてるのかなあ、とか、そういうことをもっと知りたい。他にも知りたいことはたくさんあるけれど、これまでと同じように引き算の作品であってほしい気持ちがあり…。

いつか続きが映画館で見れますように。や、TVアニメでも嬉しいけど……一話一ライブのフォーマットはこの作品にあまり合いそうに無い気がする。それなら数話に一話全編ポールダンスショーする感じが良い。あとできればポルプリラジオも復活してほしい。書くだけタダ。

おわり